當下的很多作品是瑣碎的碎片砸向你的想象，昆明雕塑，讓觀者變的被動，很多時候視覺體驗和感官體驗缺少了一個空間，就是上面提到的雕塑那種保持距離的想象空間，昆明雕塑，這種空間在楊心廣看來是一種態(tài)度，現在的很多作品缺少這種“愛答不理”的精神力，很多時候過度擁抱；

過分的為觀眾著想，或者用很多方式讓觀眾走進一個創(chuàng)作者設定的范圍，這種范圍不像是一個有姿態(tài)的雕塑，如果我們在當下要去談論雕塑的話，這種雕塑的精神是可以去探究的，因為它代表一種態(tài)度，這種態(tài)度也可以應用在很多沉浸式體驗的作品中，它必須有一個姿態(tài)給予觀眾一個空間，這個空間包裹著觀眾靈魂，它并不是撫摸你，讓你去摸它，而是保持距離，所以我們應該從精神上、態(tài)度上吸取有用的東西，只有這個才值得討論。

雕塑是個特殊的l域，它和繪畫不一樣，在整個藝術語境中，繪畫的局限性要比雕塑強，因為不管如何創(chuàng)作，即便是平面裝置、綜合材料，仍然是架上，它的視覺和大眾文化之間的突破相對雕塑要困難的多。

昆明雕塑廠家，當一個藝術家走向成熟，走向更廣闊社會關系，公共空間，種大眾媒體，甚至是網絡等等的時候，藝術家走向關于自身認知越來越深入的時候，玻璃鋼雕塑廠家，屬性就會變得越來越模糊，這也是為什么會出現去雕塑化的現象。